紅眼鏡放屁

衝擊效應結合了至少六個故事，用細膩清晰的安排交錯穿插，巧妙將故事中的人物緊密結合在一起。導演保羅海吉斯高超的敘述技巧，替本片贏得2005年奧斯卡獎最佳影片，實至名歸。

故事發生在洛杉磯，由一開始的車禍事件帶出本片的核心主旨-------現代生活裡大家都躲在冰冷的固體後頭，因此才借由衝撞彼此，來創造碰觸的機會。這個主題類似於中國所描繪的緣分，今天踏出了門，你不知道你會遇到誰、會發生甚麼事情、甚至會活著還是死去。

片中每個人都活在這個架構下頭。他們看似掌握自己的生命，或可能擁有無堅不摧的信念，但卻在下一秒，遇見一件事情改變他們的命運，導致原本高奉為真理的教條緩慢地、悄悄地崩毀。片中的大咖姍卓布拉克飾演一位有強烈種族歧視的白人女性，她對鎖匠、傭人、甚至路上的黑人都抱有根深蒂固的歧視，但卻在最後發現，唯一願意拋下自己手邊一切事情來照顧她的人，竟是自己最瞧不起的傭人。

如同片中，上司臭罵一名正氣凜然的菜鳥警察:"你以為你甚麼都懂嗎?"的確，我們所以為的都不過是片面的判斷。隨著劇情的發展，會發現原以為善的人物有惡，原以為惡的角色卻在行善。這名菜鳥警察因為看不慣具有強烈種族歧視的搭檔，憤而申請自己執勤。諷刺的是，他卻因為自己的種歧視而錯殺一名黑人。一名高唱道德和夢想的人，其實連自己都看不清楚。

每個人都在洛杉磯理經歷一些微不足道的小事，就像蝴蝶效應一般，一只齒輪牽動另一只，環環相扣。將所有劇情貫串在一起的人物就是一開始發生車禍的探員，他奉媽媽之命去尋找失蹤的弟弟，最後卻找到弟弟的屍體。弟弟的死亡、他搜索的過程、以及途中遇到的所有人，都懷抱著各自的理念，因而互動、衝撞，造就最後的結局。

推手

李安的電影"推手"已發行有年，80年金馬獎入圍，榮獲九項提名，雖未達到最高榮譽，但也可說風光一時。如今再回顧這部老電影，老實說，畫質以及拍攝手法都稍嫌乏味。雖然本片稍有年紀了，但裡頭所探討的卻是時至今日仍風行全球的議題，這項議題曾經在喜福會、同名之人等等電影都出現過。就是diaspora，所謂的離散族群，這股潮流與時俱增，探討離鄉背井的遊子在外地成家、立業，以及他們後代兩處來回、難以深根的身分問題。

在這部片中也同樣在探討這個問題，裡頭包含了文化衝突、年齡斷層、以及身分認同的問題。

首先從文化衝突開始，身為一個自由開放的美國媳婦，要如何與屆齡77的東方頑固公公相處?電影第一幕便是由此開始。碩大的洋房，一個老頭在打拳看歌仔戲，另一個洋人對著電腦搔腦皮，苦思她的小說。以我亞洲習性的角度來看，這樣已夠寬敞舒適了，但對那位媳婦來說可不見得。他們要有自己的私密空間，尤其身為一個作家，這個家就等同於她的工作房，她生活與工作都無可避免地與房子相融。吃飯時也是，一個扒著米飯，另一位插起萵苣沙拉，相對無語。飲食不合、空間過於狹窄、再加上語言不通，他們倆人只能透過共同的兒子、老公朱曉生夜晚回家時作為翻譯者，一句英文一句中文飛來拋去，同一個空間卻像處在兩個世界，勉強用朱曉生作為隧道貫連。誰也無法理解另一方的神祕語言，究竟他說了斥責、鄙視、還是安慰？日日夜夜揣測，終致巨大的心魔悄悄於兩人心中滋長。

再來是年齡斷層，雖然片中並未提及朱曉生的成長背景，但大致可知他和父親曾在大陸政治肅清時共同攜手熬過苦難。滴血相容的親人，再加上彼此相互扶持到今日的榮景，最後朱曉生卻為了新的家庭、新的家人，而選擇丟下含辛茹苦的父親。可以共患難，卻無法共享樂，依照朱爸爸的角度來看，他們印證了這句話。但是從另一個觀點來看，朱曉生遷居美國之後，勢必感受到文化衝擊，他原有的家庭觀念、倫理道德、教育以及生活型態都已不如以往，在西方文化耳濡目染之下，他一切生活的根基開始動搖擺盪。他是新的一代，一如所有受西方文化暈染的地區，他們生在新的觀念之下茁壯、吸收洋化的思想成長。原本就比老一輩更開放的朱曉生，在美國又如此融入當地的生活，這些都使兩人的斷層日愈加深。